Marcello Bozzarelli: Vom Yachtdesign der Savannah bis zur Innenausstattung der 110 Meter langen Lürssen O3

 

Manche Designer kommen mit einem unverwechselbaren Stil in die Welt des Yachtings, den sie ihren Projekten aufprägen möchten. Marcello Bozzarelli von CG Design hingegen bringt vor allem eine Methode mit. Als ausgebildeter Architekt mit einer Spezialisierung auf die Restaurierung von Bauwerken besitzt er die Sensibilität eines Menschen, der gelernt hat, einen Ort zunächst zu verstehen, bevor er ihn verändert.

PressMare – Wenn Sie auf Ihre bisherige Laufbahn zurückblicken: Welche Erfahrungen haben Ihren gestalterischen Ansatz am stärksten geprägt, und welche Elemente machen ein Projekt Ihrer Meinung nach unverkennbar zu einem Ihrer Werke?

Marcello Bozzarelli – Ich bin ausgebildeter Architekt und habe mich im Rahmen meines Studiums auf die Restaurierung von Bauwerken spezialisiert. Mein akademischer Hintergrund hat einen gestalterischen Ansatz geprägt, der sensibel, aufmerksam und äußerst sorgfältig auf den jeweiligen Kontext eingeht, in dem ich arbeite.

Die Organisation der Räume, fließende Wegeführungen, die Fähigkeit, Hindernisse in Chancen zu verwandeln, die Integration struktureller und technischer Elemente sowie eine konsequente Aufmerksamkeit für Details sind alles Aspekte, die meine Architektur und meine Innenräume definieren. Gemeinsam bilden sie die tragende Struktur eines jeden Projekts, gewissermaßen sein Skelett. Dieses Grundgerüst entwickle ich zuerst, bevor ich dem Projekt seinen endgültigen Ausdruck verleihe – fast so, als würde ich es durch Materialien, Oberflächen und eine ästhetische Formensprache mit einer unverwechselbaren Identität bekleiden, die die Kunden schließlich sehen, erleben und bewohnen.

Ich glaube, dass meine Projekte vor allem durch die Art erkennbar werden, wie diese Elemente zu einem stimmigen Ganzen zusammenfinden, in dem räumliche Organisation, technische Integration und ästhetischer Ausdruck untrennbar miteinander verbunden sind. Für mich bedeutet Gestaltung nicht, einen bestimmten Stil durchzusetzen, sondern das richtige Gleichgewicht zwischen dem Charakter eines Ortes, den Bedürfnissen seiner Bewohner und der architektonischen Vision zu finden, die alle Elemente miteinander verbindet.

Es gibt kein einzelnes Projekt, das meinen gestalterischen Ansatz entscheidend geprägt hätte. Vielmehr handelt es sich um einen kontinuierlichen Prozess des Wachstums und der Weiterentwicklung, der durch jede neue Erfahrung bereichert wird, sei es an Land oder auf See.

Zweifellos stellt Savannah mein erstes großes Projekt in der Yachting-Branche dar. Als Co-Designer sah ich mich vor der Aufgabe, die Grenzen meiner bisherigen Erfahrungen zu überschreiten und eine völlig neue Dimension der Architektur zu erkunden. Die Kunden und ihren Lebensstil zu verstehen, insbesondere die Art und Weise, wie sie an Bord einer Yacht leben; eine enge Zusammenarbeit mit der Werft aufzubauen; komplexe technische Herausforderungen zu bewältigen und in Räumen zu arbeiten, die sich erheblich von denen der Architektur an Land unterscheiden – all das erforderte, vertraute Ansätze zu überdenken und neue Lösungen zu finden.

Letztendlich hat Savannah meine Überzeugung gestärkt, dass gute Gestaltung weit mehr ist als Ästhetik. Es geht darum, Räume zu schaffen, in denen jedes Element eine Funktion erfüllt, jede Einschränkung zu einer Chance werden kann und das Ganze natürlich, stimmig und scheinbar mühelos wirkt.

PM – Diese Überzeugung, dass Gestaltung den Menschen dienen muss, die in den Räumen leben, führt unmittelbar zu einer Beziehung, die im Mittelpunkt jedes Yachtprojekts steht: der zwischen Designer und Eigner. Wie übersetzen Sie bei der Gestaltung den Lebensstil des Eigners in Details, die sich intuitiv richtig anfühlen? Und wie entscheiden Sie, wann Sie seinen Vorstellungen folgen und wann Sie diese hinterfragen sollten?

MB – Ich glaube nicht, dass es Details gibt, die allein aufgrund einer Intuition grundsätzlich richtig sind, denn dadurch würde ihr Wert rein subjektiv. In der Architektur gewinnen Details dann an Bedeutung, wenn sie zu einem übergeordneten Gefühl der Harmonie beitragen, das aus dem Gleichgewicht zwischen der räumlichen Organisation, den Materialien und ihrer Kombination entsteht.

Bei den Yachtprojekten, an denen ich bisher gearbeitet habe, hatte ich sowohl das Privileg als auch die Verantwortung, eng mit den Eignern zusammenzuarbeiten. Dadurch konnte ich nicht nur ihre Bedürfnisse und Vorlieben verstehen, sondern auch die Art und Weise, wie sie das Leben auf See erleben möchten. Jedes Projekt entwickelt sich durch einen kontinuierlichen Dialog: Wir hören zu, interpretieren und unterbreiten anschließend unsere eigenen Vorschläge, die von unserer Erfahrung, unserer Sensibilität und unserer räumlichen Vision geprägt sind.

Ich halte es für wesentlich, die Intuitionen eines Eigners zu respektieren, da sie eng mit seiner persönlichen Lebensweise verbunden sind. Gleichzeitig besteht unsere Aufgabe als Designer darin, diese Vorstellungen zu lenken, insbesondere dann, wenn eine individuelle Präferenz die Harmonie des Gesamtkonzepts gefährden könnte. Letztlich geht es darum, ein Gleichgewicht zwischen der persönlichen Vision des Eigners und der gestalterischen Integrität des Architekturprojekts zu finden.

PM – Besonders fruchtbar war dieser Dialog wohl bei Savannah, wo eine gemeinsame Vision von Designer und Eigner die Yacht von ihrer Architektur bis hin zu den kleinsten Accessoires geprägt hat. Das Projekt wurde gerade für die Geschlossenheit seines Gesamtkonzepts ausgezeichnet. Wie ist es Ihnen gelungen, diese gestalterische Einheit zu erreichen und gleichzeitig den einzelnen Bereichen einen eigenen Charakter und überraschende Elemente zu verleihen?

MB – Savannah wurde mit dem Ziel konzipiert, eine Kontinuität zwischen Innen- und Außenräumen zu schaffen. Diese Vision teilten wir mit dem Eigner, da sie widerspiegelte, wie er und seine Familie an Bord leben wollten. Das führte uns dazu, fließende Wegeführungen und großzügige Öffnungen zu entwickeln. Dort, wo ein direkter Blick nach draußen nicht möglich war, setzten wir verspiegelte seitliche Deckenbereiche ein, die das Meer einfangen und reflektieren und so seine Präsenz und das wechselnde Licht in die Kabinen bringen.

Wir waren am gesamten Projekt beteiligt und zeichneten sowohl für die Architektur der Yacht als auch für ihre Innenräume verantwortlich. Dies ermöglichte es uns, eine einheitliche Vision zu entwickeln und eine enge Verbindung zwischen Außen- und Innenbereichen herzustellen. Farben, Materialien, Details, Möbel und selbst die kleinsten Accessoires wurden sorgfältig als Bestandteile einer gemeinsamen gestalterischen Sprache ausgewählt. Jedes Element steht in Beziehung zu den anderen und trägt zu einem stimmigen Gesamtbild bei. Wenn man sich an Bord befindet, spürt man unmittelbar, dass man auf Savannah ist: Man fühlt sich mit der Yacht verbunden und wird Teil ihrer Welt.

Gleichzeitig bedeutet Kohärenz nicht Gleichförmigkeit. Die Funktion und der Charakter jedes einzelnen Raums bestimmen die Gestaltung, wobei gelegentlich unerwartete Elemente und überraschende Entdeckungen hinzukommen. Yachten dieser Größenordnung brauchen Abwechslung, unterschiedliche Atmosphären und vielfältige räumliche Erlebnisse. Ohne diese Variationen könnten die Innenräume mit der Zeit monoton wirken und ihre Individualität zugunsten einer durchgängigen Gestaltung verlieren.

Für mich liegt die Kohärenz im gestalterischen Ansatz und nicht in der Wiederholung von Materialien; in der Art und Weise, wie Räume konzipiert werden, und nicht lediglich darin, wie sie ausgestattet sind. Die grundlegende Struktur bleibt einheitlich, während jeder Bereich seine eigene Identität, seinen eigenen Charakter und seine spezifische Funktion erhält.

PM – Natürlich stellt eine Yacht auch eine besonders anspruchsvolle Umgebung dar, denn jedes Material muss sowohl ästhetischen Ansprüchen als auch den Anforderungen des Lebens auf See gerecht werden. Haben praktische Einschränkungen Sie jemals zu einer Lösung geführt, die interessanter war als Ihre ursprüngliche Vorstellung?

MB – Ich glaube, dass jede Einschränkung eine Gelegenheit zum Erkunden, Forschen und Entdecken bietet. Anstatt Grenzen als Hindernisse zu betrachten, sehe ich sie als Ausgangspunkt, um neue Lösungen zu finden und Möglichkeiten zu erforschen, die ich sonst vielleicht nicht in Betracht gezogen hätte.

Wir haben kürzlich O3 fertiggestellt, ein ambitioniertes 110-Meter-Projekt mit Lürssen. Als wir zu dem Projekt hinzukamen, befand sich die Yacht bereits im Bau und besaß eine starke, klar definierte Identität als Explorer-Yacht. Dies stellte einen interessanten Ausgangspunkt für die Innenraumgestaltung dar und forderte uns heraus, neue Ansätze zu erkunden und Lösungen zu entwickeln, mit denen wir zuvor noch nicht gearbeitet hatten.

Wir experimentierten mit einem vielschichtigen Zusammenspiel von Materialien und Texturen und kombinierten den markanten, kraftvollen Charakter von Metallen mit den weicheren, wärmeren Eigenschaften von Holz sowie der edleren Anmutung von Bronze, Glas und strukturierten Oberflächen. Ziel war es, Kontraste zwischen Stärke und Wärme, Solidität und Leichtigkeit, Vertrautheit und Überraschung zu schaffen. Anstatt uns von den Vorgaben des bestehenden Projekts einschränken zu lassen, nutzten wir sie als Gelegenheit, eine neue Materialsprache zu entwickeln und in den verschiedenen Innenräumen unerwartete Akzente zu setzen.

Für mich entstehen gerade unter solchen Umständen oft die interessantesten gestalterischen Lösungen: wenn eine Einschränkung dazu führt, dass man über seine ursprünglichen Ideen hinausdenkt und etwas entwickelt, das man sich andernfalls vielleicht nie vorgestellt hätte.

PM – Auch wenn das Yachting ein neues Kapitel Ihrer Karriere eröffnet hat, setzen Sie Ihre Arbeit weiterhin an Land fort. Dort sind die Fragestellungen andere, doch die gestalterische Philosophie bleibt dieselbe. Wie gelingt es Ihnen bei der Planung einer privaten Residenz, ein Zuhause zu schaffen, das die Persönlichkeit und Lebensweise des Kunden in der Gegenwart widerspiegelt und zugleich genügend Flexibilität bietet, um sich mit seinem Leben weiterzuentwickeln?

MB – Es ist nicht immer einfach, das richtige Gleichgewicht zu finden, aber genau darin liegt unsere Aufgabe als Designer: Räume zu schaffen, die die Gewohnheiten, die Persönlichkeit und den Lebensstil des Kunden widerspiegeln und gleichzeitig Raum für Veränderungen lassen. Dies erfordert eine enge Zusammenarbeit mit den Auftraggebern, ihre aktive Einbindung in den Planungsprozess und die Anregung, darüber nachzudenken, wie sie ihre Räume heute nutzen, aber auch, wie sich ihre Bedürfnisse und Lebensgewohnheiten in Zukunft verändern könnten.

Gleichzeitig muss der ästhetische Ausdruck – gewissermaßen die Kleidung des Projekts – zeitlos sein, anstatt kurzlebigen Trends zu folgen. Vor allem muss er auf seine Umgebung reagieren und fest in seinem Kontext verwurzelt sein. Ein Projekt auf Mustique kann nicht denselben Charakter haben wie eines in Schweden, in Verbier oder in einem städtischen Umfeld. Jeder Ort besitzt seine eigene Identität, Atmosphäre und architektonische Sprache, auf die die Gestaltung entsprechend eingehen muss.

Unsere Ästhetik ist zeitgenössisch und zugleich klassisch. Sie basiert auf einem sorgfältig abgestimmten Zusammenspiel von Materialien, die langlebig, widerstandsfähig, elegant und visuell ansprechend sind. Kontraste spielen eine wichtige Rolle, um Vorhersehbarkeit zu vermeiden und jedem Raum einen eigenen Charakter zu verleihen.

Dieses Gleichgewicht erreichen wir, indem wir maßgefertigte Elemente, die speziell für ein Projekt entworfen werden, mit sorgfältig ausgewählten Möbeln und Objekten aus dem Handel kombinieren. Vintage-Möbel bringen den Charme und die Tiefe der Vergangenheit ein, während zeitgenössische Stücke die Räume mit der Gegenwart verbinden. Kunst fügt eine weitere wesentliche Dimension hinzu: die Persönlichkeit, die Interessen und die Sensibilität des Kunden.

Letztendlich glaube ich, dass ein Zuhause von Anfang an eine zutiefst persönliche Identität vermitteln sollte, ohne jedoch an eine bestimmte Epoche gebunden zu sein. Die Architektur und das übergeordnete Gestaltungskonzept sollten eine dauerhafte Grundlage bilden, während Möbel, Kunstwerke und einzelne Objekte es dem Zuhause ermöglichen, sich gemeinsam mit seinen Eigentümern auf natürliche Weise weiterzuentwickeln. Ziel ist es, Innenräume zu schaffen, die über die Zeit hinweg aktuell und bedeutungsvoll bleiben – nicht, weil sie sich dem Wandel widersetzen, sondern weil sie dafür geschaffen wurden, Veränderungen aufzunehmen.

Rebecca Gabbi

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